“大器-茶里漆香”傳統(tǒng)生活美學(xué)的新表達
發(fā)布時間：2015-01-12 11:35:17 點擊次數(shù)：3989
2015年1月9日，由紅坊沙龍主辦，紅橋畫廊承辦，“大器·茶里漆香”主題展覽在紅橋畫廊拉開序幕，展覽持續(xù)至2015年2月28日。本次展覽以“茶生活”為線索，將大漆、繪畫、家具等多元化的內(nèi)容有機的結(jié)合起來，以“用”為精神，在不同的情景中為觀者展現(xiàn)“漆藝”生活。
漆藝再創(chuàng)造：傳統(tǒng)和現(xiàn)代的對話
(福建)福州脫胎漆器是具有獨特民族風(fēng)格和濃郁地方特色的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)珍品，與北京的景泰藍、江西的景德鎮(zhèn)瓷器并稱為中國傳統(tǒng)工藝的“三寶”，享譽國內(nèi)外，曾被譽為“珍貴黑寶石”和“東方珍品”。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
據(jù)展覽的策劃人馬箐介紹說，該展覽的創(chuàng)意緣自于在過去的兩年中，上海紅坊文化發(fā)展有限公司為福州市政府連續(xù)策劃并承辦了兩屆“福州海峽創(chuàng)意設(shè)計周”，借此契機紅坊文化持續(xù)關(guān)注福州當?shù)貍鹘y(tǒng)手工藝的過去、現(xiàn)在與未來。在與漆藝大師的促膝長談和對“大漆”產(chǎn)業(yè)的深入調(diào)研中，不僅感嘆這項工藝的深邃與珍貴的同時,嘆息這一傳承七千年的技藝所面臨的窘境——漆畫行業(yè)空前繁榮，但作為生活用品的漆器卻缺乏創(chuàng)新。這不由激發(fā)了主辦方通過發(fā)掘“新”人推動“手藝再生”的想法，這里的“新”人并不僅僅指年輕人，而更多的是指從新的視角和新的理念去運用漆藝的人。
為此，紅坊文化組織了來自上海和北京的藝術(shù)家薛松、潘微、黃淵青、陳墻、曲豐國、吳永平與福州當?shù)氐拇笃崴囆g(shù)家陳建兵、劉經(jīng)峰共同合作，歷時一年創(chuàng)作完成了近五十件原創(chuàng)大漆器物，力圖在還原漆器作為生活器物本質(zhì)的同時，充分發(fā)掘大漆技藝的潛力，利用材料的特性進行應(yīng)用創(chuàng)新。
同時，此次展覽還邀請了現(xiàn)居上海的福州大漆藝術(shù)家趙建偉和沈也先生以及上海設(shè)計品牌多少、福州設(shè)計品牌紅點生活，其作品的加入深化了主題“茶生活”，為疾走于都市生活節(jié)奏中的人們創(chuàng)造靜思品茗的意境。
在藝術(shù)領(lǐng)域，跨界并不鮮見，它既跨越了藝術(shù)邊界，也是來自不同藝術(shù)創(chuàng)作方式的人們共同參與到各自不同場域、實現(xiàn)文化互動，并在此過程中實現(xiàn)對彼此行業(yè)的重新認識。
現(xiàn)居上海的福州大漆藝術(shù)家趙建偉一直致力于將脫胎漆器從傳統(tǒng)民俗陳列品變成當代生活用品。
他說，縱觀漆器歷史，盛于漢而衰于唐，一直都是貴族用品，難以走進平常百姓家庭，在宋代瓷器浪潮的沖擊下慢慢走向衰落和邊緣化，到了明清，漆器由實用轉(zhuǎn)向陳設(shè)裝飾領(lǐng)域，并一直延續(xù)到現(xiàn)在，即使變成當代生活用品，也不能普及，只能是奢侈品。
為此，他大膽運用福州傳統(tǒng)的脫胎技法，使用到古琴裝飾與修復(fù)上，反而碰撞出了不一樣的感覺：“恰恰我們做完以后，反應(yīng)非常好，整個音質(zhì)效果被全面提高。
在他看來，做漆器藝術(shù)作品，不管是當代、架上、還是器皿，對于傳統(tǒng)技藝的掌握還是很關(guān)鍵：“沒有傳統(tǒng)的底蘊為支撐，你無法完成很多現(xiàn)代的語言、技法與理念。福建漆畫會如此出名，其實也是有它的原因，正是緣自福州脫胎漆器傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)，如果它沒有傳統(tǒng)支撐，也不可能走到現(xiàn)在。”
跨界漆藝：當代藝術(shù)家尋找新的表達
如何將古老的漆藝中融入當下的思維方式，這不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承，也是一次新鮮的藝術(shù)嘗試，這意在建構(gòu)福州漆藝新的交流平臺，以現(xiàn)代回溯傳統(tǒng)，用傳統(tǒng)探訪當下。然而如何將看似并不搭界的漆藝與當代抽象藝術(shù)成功結(jié)合，這也給這次展覽的參展的當代抽象藝術(shù)家們帶來了新挑戰(zhàn)。
在藝術(shù)家陳墻看來，嘗試漆藝，這其實是對于自身多年繪畫藝術(shù)習(xí)慣的一種突破：“繪畫的體驗基本上都是在自己的這種掌控中，我們唯一要突破的就是我們十幾年二十幾年的繪畫習(xí)慣，如何發(fā)揮創(chuàng)造力是對我們的考驗，之所以運用漆藝這種陌生的材料，實際上也可以擺脫我們十幾年的慣性思維模式，對于我們而言，它是一個新的東西。”
同時，這也是一種不同材料運用下的碰撞：“當然對于大漆的工匠來說，他們也是玩了十幾年、二十幾年，但是他們的想法跟我們的想法完全是不一樣的，這就是一種反差，我們希望這兩者碰撞一起，我們希望在這個碰撞過程當中，能夠碰撞出火花來。”
在本次展覽中，陳墻將其繪畫中最具代表性的圓點元素，運用至整個大漆茶器的創(chuàng)作上，在他看來，這為傳統(tǒng)大漆生活器皿加入了當代語言，使其更適合現(xiàn)代生活美學(xué)：“我們現(xiàn)在當代生活受歐洲的影響太重，大部分生活器也比較西方化，所以如果看傳統(tǒng)大漆生活器皿，它是很古老的東西，就跟紅木家具沒什么區(qū)別，那么它就和當代生活難以溝通融合。如果加入當代語言，就它的當代語言的這種介入，我覺得它有無限的空間。”
藝術(shù)家黃淵青則試圖在尋找自身繪畫作品與漆藝上的某種延續(xù)關(guān)系。在他的創(chuàng)意下，文字、大漆、古老的沉船木，有了一種新的延續(xù)之可能：“實際上根本上是在找某一種關(guān)系，這種延續(xù)是你平時思考的方法和特別的關(guān)系，比如說像我選擇木頭，選用什么樣的顏色，什么樣的形和它互相關(guān)系在這里，這表面說的是物理性的感覺，但是實際上里面有很多類似精神性的東西。實際它和繪畫一樣，就是我在尋找材料或者形式，和或者互相之間色彩互相的關(guān)系，如果能夠找到，我就覺得是好的，這種新的特點就是完全是個人化的。”
在藝術(shù)家潘微看來，對待藝術(shù)創(chuàng)作中未知的偶然性的不同態(tài)度，這是他們藝術(shù)家與傳統(tǒng)工匠中最大的區(qū)別：“工匠們他們是做一個比較規(guī)范的產(chǎn)品，我們創(chuàng)作的藝術(shù)品，好跟壞評判的準則不太一樣，我們幾個藝術(shù)家每個人取的材質(zhì)不同，做出的效果也不同。其實我們跟他們是兩個領(lǐng)域，工匠做漆器是工藝，所謂的工藝它有一個標準，工匠們不敢跨越標準，所以整體上說，他們做的東西都一樣，就是沒多大變化。但是藝術(shù)家們無所謂，又沒有一根很明確的線，過了也可以，不過也可以，只要達到我的口味，我感覺可以了就可以了。”
潘微介紹說，在歷時半年多的創(chuàng)作磨合期中，他們與工匠的配合首先在于藝術(shù)語言上：“配合當中首先就是我們自己的語言，要我們把自己語言的創(chuàng)作放進去，我們正好是本來在紙上的、布上的這種感覺用在了漆器里面，我的作品整體上說還是用文字，我需要將文字在這里面體現(xiàn)出來。”
習(xí)慣用“火燒”為藝術(shù)創(chuàng)作方式的藝術(shù)家薛松也在與漆藝的結(jié)合中找到了自己滿意的契合點。被火燒之后的沉船木與大漆工藝，令他的作品呈現(xiàn)出了另一種新鮮感：“我喜歡大漆的透明度，和打磨后多層層透的感覺，這個是漆藝比較多的，可以同時幾種顏色，打掉其它部分，然后保留第一層的色彩，這點跟我原來的作品有共通點。
“再塑經(jīng)典” 重新探尋當代新生活美學(xué)
民間工藝“跨界”進入當代藝術(shù)領(lǐng)域，這不僅是“再塑經(jīng)典”中的“再塑”，也是一種創(chuàng)新，是一種文化傳承后的再創(chuàng)造。
藝術(shù)家曲豐國表示，實用性、當代審美缺失，是漆藝發(fā)展中難以走入當代大眾生活的原因之一：“這其實很簡單，就是保留傳統(tǒng)，不斷地把它傳統(tǒng)的樣式保留下來，然后他的生活一直跟它有關(guān)系，這個很重要。但是我們現(xiàn)在的漆器大部分都跟生活關(guān)系不大，你會發(fā)現(xiàn)，漆器藝術(shù)轉(zhuǎn)移到繪畫、轉(zhuǎn)到其它裝飾性的東西，它變得越來越小，就不可能形成一個普遍的大眾的生活的一個重要成分。跟生活的關(guān)系不大了，慢慢就可能普遍繼承這個東西就少了。”
“其實漆器本身它就很美，這種審美能力中國人早就有了，你的祖輩幾千年以前就有整個能力掌控和欣賞。漆器里面折射出的那種對時間性的認識，對整個亞洲的漆藝發(fā)展都貢獻很大，只是我們現(xiàn)在忽視了這種傳統(tǒng)，但是實際這個很重要。這個傳承地會被大家慢慢地重新拾起來，會理解這種深厚的、有價值的這樣文化的傳承可能也需要一個時間和過程。”
薛松說，這次將傳統(tǒng)技藝加入不同的新鮮血液，是種不錯的合作方式：“因為傳統(tǒng)技藝，不光是漆藝，很多傳統(tǒng)技藝的包括刺繡等等，后來其實師承都是很單一的，都很難跳開固定框架。藝術(shù)家的大膽參與，跳出了師承與傳統(tǒng)，創(chuàng)作了和現(xiàn)代審美更接近的作品。
“我覺得他們應(yīng)該感覺有點新鮮感，因為老在一個軌道上走，肯定沒有人沖擊或者刺激都會慢慢死亡，就是很難突破的。我覺得我們的觀念能夠激活這些傳統(tǒng)，因為傳統(tǒng)工藝都有一套很成熟的辦法，也很好，只是怎么跟當代更結(jié)合，那可能就是我們參與的價值”。
黃淵青認為，正是因為藝術(shù)家和傳統(tǒng)的工匠都有會固定的某一種習(xí)慣，而跨界合作的創(chuàng)作方式就是試圖去改變某一種習(xí)慣，這種習(xí)慣被改變了以后，可能創(chuàng)作出來的東西會有一點不同，不同里面可能可以找到其它的可能，其實這樣的創(chuàng)新對他們傳統(tǒng)藝人應(yīng)該也是一個好處。
談及整個漆藝的創(chuàng)作與發(fā)展，在他看來，則是需要分兩條路走：“一個你如果真的把傳統(tǒng)都拋棄了，很可惜。師傅帶徒弟，一代代傳下去，這樣就等于活的標本，你可以看到過去的人怎么來做這個事情;然后另外一部分人可以去嘗試一些新的東西，它怎么做的，兩個東西同時進行，我覺得是比較好的最理想的狀態(tài)。”
在潘微眼中，傳統(tǒng)技藝如果需要傳承，需要技術(shù)與材質(zhì)的新整合，并進入新的空間：“所謂空間，就是大家生活的空間，和現(xiàn)在傳統(tǒng)的漆器審美上、視覺上都有很大距離，所以需要把這些材質(zhì)重新整合一下進入新的空間。
縱觀中國民間工藝之所以遭遇生存困境，皆是因為與現(xiàn)當代生活脫節(jié)，無法進入主流大眾審美，而如果想讓藝術(shù)品”越是民族的，就越是世界的“，在當下，則必須要在”民族“與”世界“之間架起創(chuàng)新的橋梁，使之以全新的姿態(tài)與現(xiàn)代生活緊密結(jié)合。在傳統(tǒng)與當代該如何更好的結(jié)合的問題之中，民間工藝在融合現(xiàn)代理念下能否獲得新生，并迎來更大的發(fā)展空間，盡管這種嘗試，還處于一個初級的階段，但嘗試就是一種進步。
如何讓民間工藝與現(xiàn)代當代藝術(shù)結(jié)合，重新探究民間工藝的發(fā)展之路，從而啟迪出新的創(chuàng)作智慧，這次的展覽則做出了一次有意義的嘗試。
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