時(shí)報(bào)訊 在相繼舉辦了蔡志忠、劉恒、麥家等十位文化名人的講座之后,昨天下午,“西溪?jiǎng)?chuàng)意名家講壇”系列活動(dòng)迎來了著名藝術(shù)家、美術(shù)教育家潘公凱關(guān)于《中國(guó)畫筆墨的演進(jìn)》主題演講。上個(gè)月剛剛在浙江美術(shù)館舉辦個(gè)展的潘公凱,這些年一直試圖在深入繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索具有中國(guó)特色的現(xiàn)代水墨畫途徑,關(guān)于中國(guó)畫,潘公凱表示,其實(shí)畫得像不像并不重要,“筆墨”和“格調(diào)”才是中國(guó)畫的核心價(jià)值。
“如同奔流不息的河水,從涓涓細(xì)流到滾滾長(zhǎng)江,曲折蜿蜒,時(shí)聚時(shí)分——遇到山巒就改道,遇到巨石拍打出浪花,遇到凹陷便產(chǎn)生漩渦……人類文明史、視覺藝術(shù)史、中國(guó)繪畫史的演進(jìn)歷程中,也充滿了類似的景觀和景象。”潘公凱說,凡是造成其演進(jìn)歷程“改道轉(zhuǎn)折”和“跌宕起伏”的人物和事件,都是文化藝術(shù)史中繞不過去的關(guān)鍵點(diǎn)和里程碑。“比如目前可以看到的最早的卷軸畫史料始于東晉的顧愷之,你看他的《洛神賦圖》,畫中人的神態(tài)很有情致,但是馬車畫得比樹大,樹比山還大,比例是失衡的。而到了唐宋時(shí)期,筆墨表現(xiàn)對(duì)象的能力就大為提高了,像北宋范寬的《溪山行旅圖》,造型和比例都對(duì)了,說明中國(guó)畫已經(jīng)到達(dá)了寫實(shí)主義的高峰。”
然而從元代開始,由于文人畫理念的興盛,以書入畫,筆墨的獨(dú)立性加大。“畫得像不像變得不那么重要,筆墨的好壞才是最看重的,你看元代趙孟頫的《古木竹石圖》,光一塊山石,就用了中鋒和側(cè)鋒兩種筆法來表現(xiàn)。”潘公凱表示,從明代董其昌提出“南北宗論”,研究各家筆墨語言并比較其高下;再到清代受考古和金石學(xué)的啟發(fā),一種渾厚滄古的審美情趣在學(xué)界形成風(fēng)尚。“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了兩千年的演進(jìn),經(jīng)過人物題材為主的神韻追求和以山水題材為主的意境追求,進(jìn)入二十世紀(jì),以筆墨格調(diào)作為評(píng)價(jià)核心的審美趨向已經(jīng)形成,筆墨獲得了完整自主的審美意義,這是傳統(tǒng)中國(guó)畫近代演進(jìn)的最大成就,也是不同于世界其他任何畫種的最大特點(diǎn)。”
眼下正是畢業(yè)季,對(duì)于當(dāng)下藝術(shù)畢業(yè)生的創(chuàng)新,潘公凱表示,現(xiàn)在的年輕人似乎太樂忠于創(chuàng)新而忘記了自己的本源。“限制下的創(chuàng)新才會(huì)有意義。其實(shí)在跨界的情況下,我們需要融會(huì)貫通的是一種感覺,一定不要淺薄地把它們嫁接起來。我經(jīng)常說,一個(gè)帽子店,一個(gè)鞋子店,如果你把帽子改良做得像鞋子,那不是創(chuàng)新,而是改行。”潘公凱笑言,就像他遇到版畫系學(xué)生把作品做成了獨(dú)立影像。“我真沒辦法打分,這不是你的版畫作品,要打分也只能轉(zhuǎn)去影像專業(yè)打分了。”