郭慶祥：流水線作品不可藏
發(fā)布時間：2014-06-07 11:20:16 點擊次數(shù)：3505
非作品本身藝術(shù)價值的因素影響了市場的價格，我認(rèn)為其中泡沫很大，也很有誤導(dǎo)性。也因此，作品市場好賣的程度和作者名氣的大小，都不是我選擇收藏的第一因素，收藏藝術(shù)作品還是要以作品的藝術(shù)價值說話。
我選擇的美術(shù)作品在美術(shù)史上既要作縱向比較，就是和歷史上前人的藝術(shù)成就作對比;也要作橫向比較，就是與同時代國內(nèi)外他人的藝術(shù)成就作比較，然后找到坐標(biāo)。
經(jīng)常有朋友問我搞收藏是怎樣選擇藝術(shù)品的?還有畫家朋友問我是選擇什么樣的畫家及其作品作為收藏對象的?
很多年以前，我就提出了“學(xué)術(shù)性收藏”的概念，也就是以作品的藝術(shù)價值和作者的藝術(shù)思想作為我們收藏的基本衡量條件?，F(xiàn)在藝術(shù)品市場上經(jīng)常會出現(xiàn)一件作品拍賣炒作了幾千萬元，甚至上億，還有的在世畫家名氣很大或者社會地位和行政官階都很高，這些非作品本身藝術(shù)價值的因素影響了市場的價格，我認(rèn)為其中泡沫很大，也很有誤導(dǎo)性。也因此，作品市場好賣的程度和作者名氣的大小，都不是我選擇收藏的第一因素，收藏藝術(shù)作品還是要以作品的藝術(shù)價值說話。
我們搞收藏，我認(rèn)為首先是要喜歡，然后是努力學(xué)習(xí)去了解它，讀懂它，最后才是收為己有。作為一名藝術(shù)愛好者和繪畫作品的收藏者，我一定會花很多時間和心血去研究它，向一些真正的專家學(xué)者討教，然后自己分析，做出判斷。我選擇的美術(shù)作品在美術(shù)史上既要作縱向比較，就是和歷史上前人的藝術(shù)成就作對比;也要作橫向比較，就是與同時代國內(nèi)外他人的藝術(shù)成就作比較，然后找到坐標(biāo)。
我的收藏禁忌
古代書畫贗品多
繪畫作品目前在國內(nèi)市場上形成很多板塊，有中國古代書畫、近現(xiàn)代書畫和當(dāng)代書畫，有中國早期油畫、現(xiàn)實主義寫實油畫和所謂的當(dāng)代藝術(shù)等分類。我選擇收藏對象，就是要對這些板塊作分析和研究，找到既符合心意又具有真正藝術(shù)價值的藝術(shù)作品。
在中國古代書畫作品中，晉、唐、宋、元各個朝代流傳下來的優(yōu)秀作品毫無疑問是人類文化進(jìn)程中的藝術(shù)瑰寶，其成就完全可以與當(dāng)時的西方藝術(shù)叫板。然而，至明、清以后，中國繪畫摹古之風(fēng)盛行，似乎要在藝術(shù)上有突破，唯有從臨摹古人開始，殊不知“今人摹古，古人又摹誰”?因此，以文人畫為主的中國繪畫因襲陳規(guī)而日趨沒落，有成就者如石濤、八大，只寥寥數(shù)人而已。再者，清乾隆雖喜好書畫，也花大力氣編撰了歷代書畫目錄《石渠寶笈》，但其在古畫上亂題詩蓋印、扶持粉飾太平歌功頌德的畫家、指鹿為馬收藏贗品等行為，也確實阻礙了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展?！妒汅拧凡粌H以假當(dāng)真收錄了許許多多書畫贗品，后人又根據(jù)此目錄造假了許多贗品，真真假假，嚴(yán)重混亂了后世的鑒定。
所以，能在當(dāng)今市場上出現(xiàn)的古代書畫絕大部分是贗品，傳世真跡少之又少，如有確真無疑、真正好的東西也應(yīng)該讓歸國有。既然市場上大多數(shù)是沒有藝術(shù)價值的作品，古書畫也就不作為我的收藏選擇了。
現(xiàn)代書畫家被炒得高
我早期也收藏過近現(xiàn)代書畫家作品，如吳昌碩、齊白石、張大千等大名頭的畫家，通過自身收藏知識的不斷豐富，我認(rèn)為他們就是當(dāng)時的商業(yè)畫家，并滿足市場需求按潤格批量生產(chǎn)作品。齊白石作品一輩子沒有脫離吳昌碩，張大千一輩子摹古而且瘋狂造假。
現(xiàn)在他們作品的市場價格被炒得很高，完全脫離了實際的藝術(shù)價值。所以，我也放棄了對這些作品的收藏。
當(dāng)代書畫靠名氣官銜
在當(dāng)代書畫中，我更是主張以藝術(shù)價值作為收藏標(biāo)準(zhǔn)，絕不能靠名氣、靠官銜大小來選擇畫家。“美協(xié)主席”、“書協(xié)主席”的帽子就是個行政官銜，根本就不能代表他們作品的藝術(shù)水平，更談不上藝術(shù)價值，作品按官銜大小論價本身就是在胡扯。隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，一些當(dāng)代畫家自我炒作，就是為了錢而作畫。東抄點、西抄點，拼湊成自己的繪畫模樣，甚至有的人還流水線生產(chǎn)作品，千篇一律就是那么幾種把式，這些都不能成為我的收藏選擇。
我們?nèi)绻悬c美術(shù)史常識的人都知道，現(xiàn)在一些所謂的學(xué)院派、寫實畫派只不過是西方兩個世紀(jì)前繪畫風(fēng)格的影子。在世界繪畫史的發(fā)展進(jìn)程中，繪畫在兩百多年前就開始放棄了它的紀(jì)實功能、說教功能和文學(xué)功能。因為，隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，這些原本被繪畫引以為豪的形象塑造優(yōu)勢，已被影像技術(shù)所代替，繪畫已失去了許多原有的社會功能，但它留下了其獨有的抽象形式美，以及畫家內(nèi)在感受的發(fā)揮。也因此，世界曾進(jìn)入了一個現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的時期，如凡•高，如馬蒂斯，如畢加索，甚至如后來的波洛克等。由于他們發(fā)展了視覺表現(xiàn)語言而使藝術(shù)風(fēng)格獨立，理所當(dāng)然地被記錄在美術(shù)史冊。
中國油畫沒有進(jìn)步
中國的油畫創(chuàng)作，作為視覺藝術(shù)最重要的一點——表現(xiàn)語言及形式，卻沒有半點進(jìn)步。上世紀(jì)20年代徐悲鴻留法歸國后，帶回來的美術(shù)教育體系仍沿襲西方寫實繪畫技術(shù)，一生以“惟妙惟肖”作為作品好壞的準(zhǔn)繩，這顯然與世界美術(shù)發(fā)展方向是背道而馳的。多年以后，當(dāng)他的學(xué)生輩們結(jié)合前蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格，已把這項繪畫技術(shù)練習(xí)得爐火純青時，美術(shù)卻淪為了宣傳的工具，作品也看不到作者本人的思想靈性。即使畫面內(nèi)容再豐富、場面再宏大、題材再新穎，都不過是西方數(shù)百年前創(chuàng)造的繪畫方式。沒有繪畫形式的突破和語言的發(fā)展，這些東西終究不能成為藝術(shù)作品，畫家也只是個美術(shù)工作者，而非真正的藝術(shù)家。
幾年前，所謂的當(dāng)代藝術(shù)又風(fēng)靡一時，畫面圖像“丑、惡、怪”，究其實質(zhì)，它也是把美術(shù)作品當(dāng)做了工具，只不過這次是諷刺、調(diào)侃和丑化，它們都脫離了藝術(shù)真、善、美的范疇，這是我們長期以來藝術(shù)教育的失敗。所以，這些作品我們都不會作為收藏對象。
我的收藏選擇
從吳冠中到趙無極 繪畫需獨具個性語言
我從收藏吳冠中作品，繼而趙無極，而后他們的老師吳大羽，以及他們的同輩張功慤的作品，卻發(fā)現(xiàn)了中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有獨立個性和思想，表現(xiàn)語言豐富的一片藝術(shù)天地。
吳大羽是中國20世紀(jì)20年代留法歸國的畫家，是國立杭州藝專(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)的創(chuàng)始人之一，也是中國現(xiàn)代油畫形式語言的探索者和奠基者。從1928年他主導(dǎo)學(xué)校油畫教學(xué)開始，就引進(jìn)了當(dāng)時西方繪畫的新觀念、新思想。因他主張新派的繪畫形式，主張中西繪畫交融，使得這個藝術(shù)的搖籃與當(dāng)時的世界藝術(shù)潮流幾乎是同步發(fā)展的，他的繪畫創(chuàng)作也在青年時代就顯露了天才般的光華。
吳大羽專事西洋繪畫，同時也諳熟中國古典文哲，特別是老莊哲學(xué)思想融入在了其繪畫創(chuàng)作中。其對人生、對藝術(shù)的心靈感悟，通過酣暢淋漓的油彩，以及枯、濕、急、緩書寫性筆觸的變化，在畫面尺幅并不大的方寸之間得到了釋放。氣韻生動的畫面意境，天真爛漫的孩童情趣，在根本上體現(xiàn)了遵循心靈自由創(chuàng)造的傳統(tǒng)東方精神，使他走出了一條寬闊而沒有國界的藝術(shù)之路。他說：“人類的藝術(shù)是相通的，用不著分中西。藝術(shù)是一種語言，只有時代之別，沒有地區(qū)之分。”
他在上世紀(jì)80年代去世后，家人曾找過當(dāng)時的美協(xié)負(fù)責(zé)人，希望能把他的作品捐獻(xiàn)給國家，那位負(fù)責(zé)人卻避而不見，足見我們的外行領(lǐng)導(dǎo)是多么愚昧!
吳冠中是我最深交的一位前輩藝術(shù)家，也是我們收藏作品最多的畫家之一。我一直認(rèn)為吳冠中在中國畫上的貢獻(xiàn)大于其對油畫的貢獻(xiàn)，因為吳冠中的油畫雖有中國水墨畫般的韻味，但始終沒有脫離對景寫生的初級階段，可能也因當(dāng)時的文化環(huán)境原因，他的油畫沒能與同時代的世界繪畫語言發(fā)展相呼應(yīng)。而他在中國畫上的貢獻(xiàn)卻是巨大的，他用點、線、面、塊的現(xiàn)代繪畫形式改造了中國畫的筆墨舊程式，獨辟新貌而藝術(shù)個性卓然。
在20世紀(jì)華人藝術(shù)家中，趙無極無疑是最杰出的代表之一，雖然他的繪畫藝術(shù)成功于西方世界，但他是靠著中國古典文化精神的現(xiàn)代視覺體驗在世界現(xiàn)代美術(shù)史中占有了一席之地。他的作品經(jīng)常是些虛無縹緲的畫面，但糅合了山、石、云、水、樹等自然元素，構(gòu)架了中國文人寫意和空靈的思想境界，他的表現(xiàn)形式完全是一種現(xiàn)代空間構(gòu)成，它脫離了對自然景色的描繪，把人們帶到了一個心靈的世界。
殊途同歸，其在上海的同學(xué)張功慤也把中國古典文化精神中最高層面的空靈境界，通過非具象的形式表現(xiàn)在其畫面上。所不同的是，張功慤的藝術(shù)成長是在國內(nèi)長期的文化封閉狀態(tài)下進(jìn)行的。他對自己的繪畫創(chuàng)作曾說：“人的心靈活動是抽象的，我就把這種抽象活動在畫面上吐露出來。”所以，在張功慤的作品中糅合了現(xiàn)實與幻想，經(jīng)常充滿著自然天趣而令人捉摸不定，畫面中會時刻出現(xiàn)人、動物和自然交糅的景象，讓人感受到生命的動感和無盡的遐想。這是藝術(shù)家心靈感悟后的創(chuàng)造，只有出自內(nèi)心的自由創(chuàng)造，才會具有藝術(shù)的生命。
所以，我在選擇收藏的繪畫作品，首先最基本的一條就是繪畫的表現(xiàn)形式，它必須獨具個性語言，同時具有時代性，在縱向比較和橫向比較中都經(jīng)得起考驗，這樣才能體現(xiàn)一件作品的藝術(shù)價值?，F(xiàn)在，我正盼望在我們年輕一代中能選擇到優(yōu)秀的藝術(shù)作品，創(chuàng)造力永遠(yuǎn)體現(xiàn)了藝術(shù)價值的第一性。
藏家檔案
郭慶祥1962年生，土生土長大連人，被稱作收藏界傳奇人物。1992年涉足藝術(shù)品收藏，連創(chuàng)佳績：1997年，48萬元買入傅抱石《二湘圖》，2002年在廣州嘉德拍賣行以500萬元賣出;1998年，180萬元買入一幅李可染畫作，2002年在瀚海拍賣行以1000萬元賣出;2005年，吳冠中的《魯迅鄉(xiāng)土組畫》和《龍須島社之家》均拍出639.2萬港元，成為那次拍賣會“雙冠王”。有報道稱，他賣畫所得收益相當(dāng)可觀。近年以收藏家及藝術(shù)評論家身份頻頻出現(xiàn)在各大媒體上，“范曾起訴案”將其推至全國熱點人物。
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